心情散文随笔优秀4篇
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家一定看过散文吧？散文是一种常见的文学体裁，取材广泛，艺术表现形式丰富多样。你有了解过散文的写作吗？学而不思则罔，思而不学则殆，如下是漂亮的编辑帮大家收集的心情散文随笔优秀4篇，欢迎参考，希望对大家有一些参考价值。
心情散文随笔 篇一
关键词：比较文学 散文 赫兹里特
Essay（随笔）是由欧洲文艺复兴时期的法国作家蒙田的《随笔集（Essais）》引申出的一种文学体式，后经培根借鉴，引入英国文学并扩充了Essay的文体范围。至19世纪，受到浪漫主义思潮影响，英国散文创作进入黄金时代，涌现出大量散文名家。威廉・赫兹里特是与查尔斯・兰姆齐名，“将Essay的创作发展到登峰造极的水平”①的散文家，其独特的文风和个性在英国散文史上有着举足轻重的地位。
1921 年周作人在《美文》中提到：“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分作两类。一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术的，又称作美文，这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两者夹杂的。”②他因此被视为“五四”新文学运动中借鉴英国随笔的领头人。他所倡导的美文，“是注重文学性的散文，是注重自我表现、抒趣的散文，与英国散文中的随笔较为接近”。③周作人在推崇英国随笔之余，无疑在创作散文时也潜移默化地受到其影响。他雅致随性、张扬个性的美文值得与赫兹里特之散文进行比较研究，从而印证赫兹里特理性自由、新颖独特的风格对周作人创作的影响。
一、跨文化领域的文学功用
赫兹利特年轻时兴趣广泛，饱读哲学、政治、文学书籍，因此为随笔创作提供了丰富的素材例证。他对于文学、绘画、政治、体育、戏剧、旅行都有独特的见解，如《谈绘画的乐趣》结合自身的绘画经历，用真情实感叙写绘画时的愉悦舒畅，表达他对绘画艺术的热爱和激情；《谈演员》中警示演员应该清楚自己的本分，应该“学会过不张扬的生活”，展示出他的演艺观。这些随笔针对社会中的普遍现象进行讽刺和调侃，从而增加了自身的批判功用。
世界性的眼光和品味与周作人的翻译和创作密切相关，他杂览群书，阅读范围涉及文学理论、文化生活、社会政治等方面，如“弗雷泽的文化人类学、安特路朗的神话学、蔼里斯的性心理学、弗洛伊德的精神分析”。④他把英国随笔中的“理智”、“科学”与散文结合，显示出“五四”时期散文的现代性：《谈龙集》对文艺理论的探讨、《泽泻集》对民俗生活的追念、《看云集》对花鸟虫鱼的描摹等等。因此周作人的散文“具有浓厚的思辨性和人文性，具有思维广袤、题材丰赡、哲理深厚、形式多样的特点”，他把散文的功用提升到启蒙思想、“为艺术”、“为人生”的现实层面，契合了赫兹里特重视散文的批判价值。
二、恣意洒脱的行文风格
赫兹里特行文恣意，不受拘束，喜欢随性自由的风格，不过分讲究字句。如《谈远景愉人》中，他由空间上的远景顺推到时间上的长久，又联想到声音、气味、味道的除视觉外的感官刺激，从一件事情突然转变到另一件完全不相干的事情，仿佛离题万里；但转了一圈后，他仍然在强调之前的观点。又如《谈技艺和艺术》中，他从印度杂耍艺人神奇的技艺表演中获得灵感，想到自己写作与之相比多么拙劣，继而写到历史上一连串演员、画家、文学家、科学家、军事家等等；“在自己的论述中随意加入例外，自由地改变语气和观点，不经核实地使用典故和文学引语”。⑤
周作人善于旁征博引，把知识、哲理、趣味融于一体，仅2800余字的散文《两株树》引证竟达33处之多；⑥《吃茶》中从徐志摩讲“吃茶”起笔，引用吉辛（George Gissing）《草堂随笔》（Private Paper of Henry Ryecroft）的英式红车和冈仓觉三《茶之书》的日式抹茶，最后以一首中国民间传统叫卖词升华主题；《诗的效用》中，从《圣经》到《诗经》、民谣，以古今中外文学作品的案例论证诗的文艺效用。周作人的散文引经据典，雅致闲适，不难发现这都受到赫兹里特的随性文风影响。
三、浪漫主义的个性魅力
赫兹里特的“说理”散文常出现奇思妙想和格言隽语，时常给人以耳目一新的新颖见解。“他始终以个人的自我经验为中心元素，通过自我与感受对象的关系――自我与自然、与他人、与社会、与文学和艺术等――来表达自己对问题的思考，把自己特殊的感受传达给读者。”⑤如《谈只有一个想法的人》中讽刺把哲学概念硬塞进日常生活中的人“把许多哲学范畴像珍珠项链一样戴在脖子上，把原始性和先验性这些名词当做戒指戴在手上”；不欣赏只局限于书本知识的人，在《谈有学问的无知》中尖锐地指出，“如果我们想要了解天才的力量，就读读英国莎士比亚的作品；如果我们想要看看学问的毫无意义，就研究一下那些给莎士比亚作品作评注的人”。这些作品里体现了赫兹里特张扬个性，重视感性和想象，反对权威和陈规陋习等浪漫主义精神。
周作人在散文集《自己的园地》、《谈虎集》、《雨天的书》中均表现出了个人色彩和风格，突出“我”的所感所受正是对自己生命的尊重，也是对生活的再次创造。在《自己的园地》中，周作人接受文艺复兴以来的个人主义思潮，倾向于个人本位主义，重视纯文学的价值意义。他的不少文章，都属于“表现自我的个人文体”。他在《个性的文学》中说：“假的，模仿的，不自然的著作，无论他是旧是新，都是一样的无价值；这便因为他没有真实的个性。”⑦周作人把新文学当做“个性的文学”，是作家“自己的表现”。⑧他在说理散文《沉沦》中肯定了郁达夫《沉沦》的魅力价值，“通过英国性心理学家蔼理斯的学说，无限崇拜于英国自由主义文化传统，以同样巨大的热情追求着在‘禁欲’与‘’之间求得‘节制’的个人小天地的‘生活之艺术’”，⑨积极鼓吹在“灵”与“肉”的统一上表现人的欲望的“人的文学”。
周作人吸取了赫兹里特随笔中独特的个性自由、理性民主等浪漫主义文学主张，结合丰富的学识和阅历创作出大量知趣相融、情志合一的散文，从根本上更新丰富了散文的文学批评现实功用和表现方式，在文学发展史的散文现代化进程中树立不可磨灭的地位。
注释
① 引自美国当代文论家M・H・艾布拉姆斯。
② 周作人。美文[N].晨报副刊，1921-6-8.
③ 王春景。误读与影响――五四散文和英国散文的关系[J].
石家庄铁道大学，2012，12（6）：4.
④ 王福和。世界文学与20世纪浙江作家[M].杭州：浙江大学
出版社，2004：78.
⑤ 何朝阳。众乐乐不如独乐乐――兼谈赫兹列的散文名篇
《独游之乐》[J].天津外国语学院，2003，1（10）：1.
⑥ 黄遥。浅谈兰姆对周作人随笔的影响[J].湖南医科大学，
2007，4（9）：2.
⑦ 周作人。知堂文集・序[A]//周作人散文[M].北京：中国广播
电视出版社，1992：134.
⑧ 俞元桂。中国现代散文十六家综论[M].上海：华东师范大
学出版社，1989：75.
⑨ 周作人。关于我自己[J].
参考文献
[1] 王福和。世界文学与20世纪浙江作家[M].杭州：浙江大学
出版社，2004.
[2] （英）威廉・赫兹里特。燕谈录[M].严辉，胡琳，译。上海：上海社
会科学院出版社，2001.
[3] 潘文国。赫兹列散史精选[M].北京：人民日报出版社，1999.
[4] 周作人。知堂文集・序[A]//周作人散文[M].北京：中国广播
电视出版社，1992.
[5] 周作人。泽泻集――过去的生命[M].北京：北京十月文艺
出版社，2011.
[6] 周作人。美文[N].晨报副刊，1921-6-8.
[7] 王春景。误读与影响――五四散文和英国散文的关系[J].
石家庄铁道大学，2012，12（6）：4.
[8] 何朝阳。众乐乐不如独乐乐――兼谈赫兹列的散文名篇
《独游之乐》[J].天津外国语学院，2003，1（10）：1.
[9] 黄遥。浅谈兰姆对周作人随笔的影响[J].湖南医科大学，
2007，4（9）：2.
心情散文随笔 篇二
关键词：初中 散文写作 方法
散文，是一种篇幅短小、至真至纯的语言艺术。散文必须以新颖的立意、独特的见解给人以思想启迪和美感享受。散文是四大文学的体裁之一。它往往通过对某人某事的叙述，或对某种事物的描绘，来抒发某种感情、表达某种思想，给人以强烈的感染和深刻的启迪。如这几年，散文写作在中考中大行其道。
一、议论性散文写作
1、议论性散文的特点：议论文的框架，散文化的笔法议论性散文具有抒情性、形象性和哲理性的特点，它给读者一种富于理性的形象和情感，从而提供一个广阔的思索和联想的空间。它往往蕴含深邃的哲理，融情感、哲理、形象于一体。议论性散文属于散文，属于文学作品，而不是议论文。 教师应提醒学生注意，议论性散文在说理时常常是运用文学语言来表达的，有时说得很委婉、含蓄。这种散文在说理时还常常伴随着强烈的感彩和鲜明的个性色彩。总之，形式灵活、语言精美、渗透作者的感情，这是议论性散文与规范性议论文最明显的区别。
2、如何写好议论性散文
要写好议论性散文，就必须找准该类文体写作的成功支点，那么，哪些因素是其成功的支点呢？（1）要有明确的观点贯穿全文。有人认为，既然是议论性散文，就可以随意写，不必顾忌论点、论据、论证等。其实，议论性散文是用散文的笔法写成的议论文，同样要有明确的中心论点，只是写法上比规范的议论文要更灵活些，文笔、形式更随意一些。（2）安排好文章的结构形式。议论性散文，有些像随笔，从表面上看，信马由缰，形式多样，而实际上，好的议论性散文也要开合有度，有一个合理、完美的结构形式。（3）要体现出议论的逻辑性。优秀的议论性散文，既能够使叙和议各展风采，又能使叙和议密切联系。议论性散文，属于以议论为主的散文，其内容层次之间应有内在逻辑性。
3、目前中考议论性散文存在的问题
?从内容上看，或回到古代，或罗列名人，贪多求全，臃肿庞杂，看不到鲜活的现实，闻不到时代的气息。从感情看，或缺乏真情，或矫揉造作，用成人的体验代替自己的心声，用美丽的词句掩饰自己的浅薄。从语言看，堆砌辞藻，追求虚美，用名言警句撑门面。
二、记叙性散文的写作
记叙性散文分写人、记物、叙事等。记叙性散文写作要注意如下几点：
1、感情浓郁，以情动人
散文是情感的载体，应十分重视个性化的体验，以叩击心弦的强烈感情打动人心。
2、联想丰富
散文篇幅短小，容量有限，要想写出有新意的东西，就得提出一种新思想，立意有深度，就得多方开掘。这就要用到联想，没有恰当的联想，文章就放不开。联想的方式很多，由此及彼的横向联想是常用的也是最重要的一种方法。其类型有相似联想（由此事物想到性质不同的彼事物）、相关联想（由此事物想到与它相关的彼事物）和相反联想。
3、形散神聚，线索连缀
?形散，是形式不拘，写法多样，生动灵活。要做到神聚，就得设置一条贯穿全文的线索，就像放风筝，不管它飞得多高多远，风筝线始终在手里拽着，随时可以把它收回来。线索的主要类型有：（1）以具有象征意义或有深刻含义的某个物件为线索。（2）以人物的思想感情为线索。（3）以某句深刻意义的话为线索。（4）以人物某方面的特点（如：勤劳、勇敢、谦和、豪爽等）为线索。
4、文字清新，拒绝造作
?初中语文新课标明确要求学生“表达真情实感，不说假话、空话、套话，避免为文造情。”这是非常正确的。但令人深感遗憾的是，缺乏真情实感、徒有丽词佳句的所谓美文，往往受到包括阅卷教师在内的各方人士的青睐，于是许多考生竞相仿效，以求高分。此类毫无实际意义的内容，只求表面华丽之作的泛滥，实在是语文教育的大话题。
5、几种散文的写作模式
第一，写人散文模式。开头：感情化语言概括叙述。“我”和该人，重点在后。介绍该人，如肖像描写；两者关系及该人精神特质的议论。中间：一件事。从开头、发展到结尾，细致的叙述和描写；几件事。每件事即每个层次前，可以用对该人精神特质的一个因素领起。以对该人的感情体验及整体议论来贯穿几件事。结尾：重申特质，照应开头；深化感情关系，发出感慨。
心情散文随笔 篇三
在深圳报业集团成立的庆典活动中，我结识了前来参加活动的建华同志。他与我既是同行又是同好――都在报社办公室任职，都有个业余文学爱好。所以于杯光酒影中也就多了一些类似的话题。建华承诺，回去后即把他的随笔近作寄我。果然，一本散发着书墨香气的新书《太阳只有一个》，很快抵达我的案头。
随手翻阅这本新作，第一感觉是活泛但不轻佻；丰富却又下笔用心。的确，在自然界，太阳只能有一个，但“日出却多姿多彩”。在浩瀚的散文随笔海洋里，这本名为《太阳只有一个》的思想结晶，当是生活之光的自然反映，可以给读者奉献上些许热量、几缕清辉。在这本集子之前的序中，作者写道：“早几年流行《负暄琐话》，大家喜欢它老道的笔法和苍凉的史实，我记住了作者张中行老人的一句话，他说：‘天地不仁，人若胜天道，一则改进物质条件，一则创造艺术之境，以使生活更加充沛’。”的确，建华兄所感所作，不是出自矫情，他表白说，连街上一棵小树折断都会令自己的心紧一下，更何况世事多艰；他的零零星星的作品，也就成为生命体验的一部分，融入到日常生活中去。他不把这些视为艺术创造，只是作为一个人对他所赖以生存的世界的关切：“为之添些有趣，诉些不安，说些有幸，道些不平……而已”。通观这本新著，全书分为五个部分，分别以其中文章的题目名之，即：“寻找崇高”（哲思随笔）、“风味人生”（生活随笔）、“打碎地狱”（社会随笔）、“不辱使命”（文化随笔）、“票友世界”（戏曲随笔）等。这百篇随笔文章曾发表于《长江文学丛刊》、《当代作家》、《芳草》、《羊城晚报》、《南方周末》、《长江日报》、《武汉晚报》等报刊，文笔不俗，思考良多，有的达到一定的思想艺术深度。所以，其中有的篇章被《新华文摘》、《杂文选刊》、《作家文摘》、《文摘报》等档次较高的刊物转载，就是名至实归之事了。
读《太阳只有一个》，常有所悟。鲁迅是中华民族的骄傲和自豪。鲁迅是崇高和伟岸的代表。中华民族需要的是鲁迅的非凡与不朽。但是，“一个世纪过去了，举目四望，那巨大的前行身影还是鲁迅，这未免寂寞和悲哀。一个鲁迅是不够的，中国和世界呼唤诞生更多的鲁迅，也需要更多的人超越鲁迅。眼下，我们该做的是为‘诞生’和‘超越’培育一点土壤”。（《还是鲁迅》）对于崇高，作者自有自己的认识：“崇高曾经穿过伪善的外衣，欺骗过纯洁的灵魂，被弄得面目可憎。然而，我们厌弃的只能是那件外衣，应洗去尘垢，让崇高的旗帜，引领我们精神操练。我们有过多年的伪崇高，如果再拒绝崇高、躲避崇高、嘲弄崇高，社会不知将为此付出何等代价。”（《寻找崇高》）中国地大物博，风物多元，很值得一说。比如西北，就是一个巨大的文化之谜。西北的面，很有特色：“留心看，它的操作简直是艺术。就说拉面吧，初时在空中一拉，在案板上一摔，大起大落，啪啪有声，如挟风带电，爽劲儿嘎巴脆。尔后则和风细雨，形同剥茧抽丝，又像抚琴弄弦，面条儿细细缕缕，转瞬即是一挂白瀑飞泻到锅里。”（《西北面大观》）真是传神！
心情散文随笔 篇四
乡绅出身的职业画家
林散之所生活的时代，是中国社会变动非常激烈的一个时代。中国社会原有的阶层彻底的分化了，林散之在这个分化的过程中并没有受到太大的冲击。他在乡间盖有自己的家园“江上草堂”，过着传统的士族人耕读生活。所谓的士族即有一定的土地资源，不需要求助于外力过着自给自足生活的富裕阶层。他虽然也到过十里洋场的上海，却没有受到这里商业文化的冲击。除了师从于黄宾虹一人学艺之外，也只是和黄的一些朋友偶有联系。我们没有发现，他同当时上海画坛最有影响的“三吴一冯”有任何往来的记载，也没有参加画会活动。后来林氏一人单身远游也是传统文人的山水巡览，没有像徐悲鸿、张大千那样每到一地多访问名家或结交贵人。他的前半生始终是在相对封闭的乡间生活着，但是，到了1949年新中国建立之后，作为开明地主的林散之也不可能在自己的家园中终老了，而是走进新社会。我们在新中国成立之初他写给其师黄宾虹的求职信中，就能够深切的感受到这点。信中说自己在家乡已经无法生存，迫切想在异地找一个糊口的小职位。他的担心不是多余的，事实上他在江浦县作为地主差点被枪毙掉，只是因为有新四军朋友为他开脱才逃得此劫。
新中国成立前，林散之在家乡是颇有点声望的。后来他曾经担任江浦县的副县长，也可以证明他不是纯粹的文人画家，而是一个乡绅。只是到了后半生，调进国画院后才成为一名职业画家。与林散之同龄的傅抱石、钱松岩等人都有过卖画的经历，而我们至今还没有发现他在新中国成立前有润格，他不是靠卖画为生的职业画家，而是靠土地生存的乡绅名流。这样就决定了他的书画难以进入庙堂，有着顽强的山林之气。他在进入国画院后也创作了一些反映新生活、诗意的画作。这些新山水与同时期的画家相比，无论是在笔墨上还是在图形上都显得过于传统，新意不足。而他所在的江苏省国画院是因新山水创作而名闻天下的。
弃画从书终成草圣
林散之作为文人余事的写意山水是无法进入主流社会的。他在此路不通之后，才将主要精力用到书法方面，最终成为一代草圣的。20世纪60年代，他在南京为团体、机构创作书画时，已经多为书法而很少作画。这是他在有意淡化画家的形象，刻意在塑造书家的形象。书法是抽象的艺术，他虽然写的是诗词，而其艺术内涵却是自己的。不像绘画从内容到形式一定要和谐统一。林散之的绘画成就，这里不能多谈，只略说几句。他的老师黄宾虹是一代宗师，其山水画的成就半世纪后才逐渐为人所认识。傅雷先生曾经说林散之是他最好的学生，从对黄宾虹书画艺术的全面继承这点上看，是这样的。但是，黄宾虹的人生阅历和眼界都要比林散之宽，特别是在对西方现代派绘画的研究上更是林散之无法及之的。林散之学他的书与画，都是取其八十岁前后的风格，而对其九十岁前后粗服乱头的风格从未涉足。林的绘画一生也没有完全跳出黄的影响。古语说大树之下不生大树，黄宾虹实践成为林散之一生最大的障碍。但是他成功了一半，在书法上他远胜乃师在绘画上却失败了。客观的说，他绘画功力是全面的，人格修养也是高超的，只是因为观念、意识上的原因才让他未能化茧为蝶。他的画名不是为书名所掩，而是他的绘画成就没有达到大师的高度。个人的风格不强烈，对后来者的影响也不大。
林散之早年学过的书体很多，除了对篆书的临习不多之外。自汉代到明代的历代名家、名碑都有所涉猎。学得多不一定是好事，多而不能化则会事倍功半。林散之的书法也并不是一开始就在多种书体中迅速找到统一的风格的，而是经历了很复杂的融合变化的过程。我们今天说他是草圣，却很少有人去追问这个圣人是怎样修出来的？他早年用力最多的是小楷，因为那个时代运用最广的就是行楷书。他的行、楷书很文秀瘦硬，这种风格在他八十岁前的书法中一直存在着。从源头上看是出自于魏碑墓志与钟繇的。他的大楷对柳公权是很用心力的，柳字的骨力森严也对有他终身影响。在随黄宾虹学艺之后，他的书法也随之学黄。黄宾虹自认为其书法的功夫在绘画之上的。他的行书对唐代唐太宗的《温泉铭》、李邕行书很是推崇。这二位名家中，前一家的行笔中对曲线之美别有用心，而后一家则在直中见曲外刚内柔。林散之中年时期的行书写得峻拔一角，曲中有直，虽然在气势上略弱，然内在的风精却秀美绝伦。他有时刻意在楷书中加入隶意，显得古朴自然。黄宾虹的草书有时缠绕过多不够畅达。林散之没有取法于乃师。他的草书自王羲之人，在《阁贴》上下了很大的功夫与白蕉这些帖学名家比无多让焉。他用长锋羊毫点新宿相兼的墨，在粗毛边纸上临《阁贴》，这是前无古人之举。因为自古以来学《阁帖》皆是用短锋硬笔、新墨在相对光滑的纸上扎之类。这样反其道为之可以吗？很多现代学人还因此来指责林散之是乱变古法、不伦不类。但是，我们从他所临的《阁帖》来看，是真能得二王那种散淡、自在的魏晋风度。从笔法形态上看也与原帖基本一致。书法在千年发展之中从工具到执笔都是在变化着的，而林散之就是一个借古开新的大家。如词风雨送春归，东坡词咏雁，杜甫诗、东方欲晓就是学习《阁帖》的杰作。历代学习书法者多是从唐代颜真卿楷书入手，但大多数书家后来则很少学颜字，因其风格特点过于强烈对后来书家的约束太大。而林散之对颜体书法t有心得，他曾经说“真颜不肥，真欧不瘦”。这已经不是从表面现象上去理解，而是如同九方皋相马一样，达到了去皮相而见内核的很高境界。他写的颜体楷书瘦硬古拙，笔划与笔划之间往往是错开来的，用他的话来说就是拆得开。他对颜真卿的行书手稿《争坐位帖》是用了很大的心力的。写得外A内方，充满着篆籀之气，历颜行的书家无不鼓力作气。而林散之却写得特别平和、安静、雍容。他弱化了颜体行、草书中的缠绕而是将其断裂开来，自清代何绍基以来，写颜行能够达到如此境界的人是寥若晨星的。这方面最有代表性的作品，便是为其门人桑作楷所书的清笪重光的《书筏》一文。他平时的手札、便条中也多是这种风格，与他此时草书瘦硬飞动是有着明显的区别的。我认为这种平和的书风更加符合他的性格，也是他自身修养的自然体现。到了他八十五岁后，其草书风格也为之一变，从瘦硬转粗拙，草书的意味在退化而行书的程度在增加。这时侯，他的人与书已经完全合为一。很多学者认为他的草书学王羲之、王献之、王铎、这都是对的，然却很少有人注意到颜真卿行、草书对他的影响。这是有失 片面的。林散之自作诗用笔飘逸是自唐代怀素而来，另一些书法作品更加瘦硬一些，显示出林散之书法善于多变，随着性情、环境的变化而发生着不同的改变。词是他在七十年代经常书写的内容，用笔则顿挫而沉郁，明显的有颜真卿的裹铁而行的味道。有的作品则体现了他思想深处的佛学思想，安静而空灵在不急不躁之中任意而行，作者在写字时没有要著意表现什么，可是大千世界的万有尽在其中。