陶校长的演讲通用4篇
《陶校长的演讲》这一篇课文相信大家都很熟悉了，那么你了解这一篇文章吗？下面好作文为大家整理了4篇陶校长的演讲，希望可以帮助您更好的写作陶校长的演讲。
陶校长的演讲 篇一
2017年6月10日至11日，为实现对陶瓷艺术的多角度考察，探讨陶瓷与文化、文学和各种艺术的互为关系，同时响应国家“一带一路”的方针政策，景德镇陶瓷大学与中国文化传媒集团联合国务院学位委员会美术学科评议组、国务院学位委员会设计学科评议组、教育部高等学校美术学教育指导委员会、教育部高等学校设计学教学指导委员会以及全国艺术专业学位教育指导委员会，在景德镇陶瓷大学湘湖校区共同举办了陶瓷的人文世界——首届“陶瓷与文化”论坛。来自于清华大学、北京语言大学、台湾交通大学、香港岭南大学、江西师范大学、温州大学、南京大学、南开大学、南京视觉艺术职业学院以及景德镇陶瓷大学的专家学者们运用多元化的人文研究手段对陶瓷艺术展开了兼具学理与趣味性的探讨。
具有数千年历史的中国陶瓷自产生之初便被赋予了“工艺美术”属性，在传统的研究习惯中，人们通常会从工艺技巧或视觉审美的角度对这一古老的艺术品类进行剖析与探讨，然而，在近年有关于陶瓷艺术的研究中，却逐渐展露出一个新的研究趋势，即从人文学科的理论视角来分析其中的深刻内蕴与文化精髓。这一研究视角的引入对于陶瓷艺术的理论发展而言无疑有着举足轻重的作用：首先，研究的切入点更为丰富。由于人文学科的主干为文史哲，因此，研究者可以跳脱出传统的艺术理论研究框架，以文字语义、墓葬资料、人性本质等内容为切入点展开研究。其次，研究的方法更加多元。切入点的变化直接引入了更为多元的研究手段，无论是从定性到定量的变化，还是从文献的平面解释到立体释读，都使得陶瓷艺术的研究成果变得更具实证性与延展性。第三，研究的成果更具社会意义。当陶瓷艺术的理论研究从“小众”的艺术层面延伸至“大众”的人文层面以后，其成果的适用范围也就随之广泛起来，特别是当这些研究与日常生活紧密相关之后，理论成果的社会意义也就更为明显了。
作为国内唯一一所以陶瓷为特色的高等院校，景德镇陶瓷大学在陶瓷艺术研究方面有着显而易见的优势，正如江伟辉校长在开幕式致辞中所言：“享有‘陶瓷黄埔’美誉的景德镇陶瓷大学在百余年的发展过程中始终坚持依托本地的千年陶瓷文化底蕴，积极与行业保持互动以促进学科建设，如今，学校已建构了一批具有‘科艺结合’特色的优质学科，成为了国内乃至国外至关重要的陶瓷学术研究基地。”(图3)然而，相关的理论研究如果依然还局限于传统的艺术领域之内，势必无法适应信息社会高速发展的需求，中国文化传媒集团副总经理、《艺术教育》杂志社股份有限公司董事长兼社长代柳梅女士也在致词中提到：“作为曾经用以走向世界的通用符号，陶瓷这一传统的艺术门类更应当在‘一带一路’的大背景下延伸出丰富的社会意义。”(图4)人文学科宽广的视角恰好可为陶瓷艺术的深入研究提供更为丰富的工作手段，因此本次会议的召开无疑具有特殊的意义。
2人文视角下的多元陶瓷文化
此次会议最为突出的特色当属“陶瓷”与“人文”之间的结合，较之于从艺谈瓷的理论研究传统而言，人文学科的研究视角更为宽广，其涉猎点也更为丰富，值得注意的是，这种结合并非“无根之水”，从陶瓷文化的本质上来看，它无疑具有“为人服务”的天然属性，由此出发不难看出，在陶瓷的发展史中，制作者始终以“更好地服务于人”这一质朴而日常的标准规范着陶瓷的设计与制作。换言之，陶瓷艺术自始至终便具有广泛的社会意义，因此，当研究者跳脱出单纯的艺术框架，转而以人文学科的理论来研究陶瓷艺术之后，其内容便更具多样性了。
(1)从文化学看陶瓷
“文化”是一个含义广泛的词语，因此，在这一视角下进行的陶瓷艺术研究形式十分多元，其中既有二维平面上的语义分析、品类交叉，也有三维层面上的时空研究。
①“瓷”的语义研究。在人文学者的眼中，“瓷”既是一种客观存在的实体，同时也是一个指向明确的词语，厘清其文字内涵显然可为以后的研究提供稳定的“基石”。因此，来自于北京语言大学的华学诚教授以《说“陶”解“瓷”话“陶瓷”》为题，从语言文化的角度对陶瓷的本源含义展开了饶有趣味的讨论，他以“陶”为例，从“陶”这一文字本身的发生和演变、文字的意义变化与事物本身的变化、文字与精神文化世界的联系这三个层次，对陶瓷语言解读的重要性进行了深入的探究，这种由文入艺的研究方法无疑为陶瓷艺术的理论剖析提供了一种全新的观察视角。江西师范大学的傅修延教授则从一个广义的文化层面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》为题进行的演讲中，他从叙事文化的角度深入阐述了瓷与“稻”、“易”、“玉”、“艺”以及“china”之间的复杂关系。这一研究成果认为，陶瓷制作的过程当与稻作文化之间存在着密不可分的关系，需要制作者付出极大的耐心与细心，而景德镇瓷素有“白如玉”的美称，因此，这应当呈现出陶瓷与玉器之间不断进行单向模仿乃至替代的“亲子”关系，这一理念也促成了中国传统陶瓷审美中对“如玉”般生命内涵与品质的一贯追求。以此为基础，景德镇陶瓷行业的分工组织也在一定程度上为西方工业的中国化发展模式带来了思考的介质，即科学地从西方引入适合的生产与发展模式。
②“瓷”的跨界研究。自20世纪开始，艺术家们就开始探索瓷的跨界语言模式，无论是毕加索粗疏豪放的陶艺装饰，还是八木一夫谨慎有度的陶艺造型，都可视作是艺术家们以陶瓷为媒介进行的探索型创作，但是，由于创作者的身份所限，这些作品中始终表现出明显的西方文化印记，因此，如何将一水同源的陶瓷和中国传统艺术进行融合就成为了摆在中国艺术家眼前的重要问题。此次论坛中，来自于北京语言大学的朱天曙教授在名为《陶瓷与中国书法篆刻三题》的主题演讲中，从书法篆刻技法在陶瓷中的运用、陶文与早期中国书法史的研究以及陶瓷文献的整理和利用三个方面分析了陶瓷材料及制瓷手法与书法篆刻之间的关系，为瓷上书法的创作提供了行之有效的研究路径。南开大学尹沧海教授则发表了名为《中国绘画意象造型对现代陶瓷艺术创作的意义》的主题演讲，他认为，作为中国特有的艺术形式，中国的现代陶瓷创作与绘画同样具有崇尚“意象”的审美观点，也就是说，中国写意绘画与现代陶瓷艺术创作在对意境的塑造上天生就有着高度的统一性与共融性，所以，研究者应当重视从国家战略资源的高度找到继承优秀文化传统的方法，做到与时俱进、推陈出新，用全新的语言形式表现陶瓷艺术的经典性。
③“瓷”的时空研究。有着数千年历史的中国陶瓷不仅伴随着历史的变迁而留下时间的烙印，更因由城市形态的更迭而在空间的维度上划下了鲜明的印记，对于今天的研究者而言，探索陶瓷的时空转变不仅是从历史的角度去分析其传统价值，更能帮助我们从广义上深入地理解陶瓷的内涵。来自于南京大学的赵益教授就《“壶”与“空间相对”观念》这一主题，从哲学的角度分析了人在造物时会将观念融入到器物之中，而器物又反作用于人类的思考关系。景德镇陶瓷大学的侯铁军副教授则以“圣杯”为媒介，重点探究了陶瓷与宗教之间的关系，在他名为《追寻白色“圣杯”——16-18世纪欧洲传教士笔下中国瓷器的宗教维度研究》的主题演讲中，白色的“圣杯”不仅具有宗教维度上的意义，更真实地呈现出欧洲传教士追求圣洁的内在灵魂诉求，这一释义同时也为基督教义的解释提供了话语修辞。此外，来自于清华大学的贺鼎博士以《景德镇老城区传统瓷业遗产体系化保护初探》为题，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化产业园为例的传统瓷业遗产保护所缺乏的内在联系与全面认识，他通过研究景德镇历史城区的自然形胜、功能分区、空间布局以及建筑朝向等问题，揭示瓷业遗产是自然与瓷业要素紧密互动的产物，具有特定的功能结构和文化模式，因此，在重构与再造中，应当如何系统地规划保护与发展的路径应当成为传统瓷业遗产保护的关键。
(2)从器物观看陶瓷
在传统的造物观念中，陶瓷首先是一种可用以承载生活的器具，因此，本次论坛中有多位专家从造器、用器、品器的角度对古今陶瓷艺术的外在于内涵进行了多维度的解析，他们的研究对象主要集中为以下两者：
①茶器。在中国的传统生活模式中，茶具不仅是一种容器，更包含了丰富的人文精神与文化内涵。台湾交通大学的詹海云教授在《紫砂壶的造型艺术与中国人的品味和性情》的演讲中展示了形制、装饰和实用这三个因素对紫砂壶设计的影响，即紫砂壶的造型始终与中国的传统雅俗文化有着密切的联系，因此造就了中国人在传统紫砂器具审美上表现出来的重情趣、拙朴的品味和恬淡自适的性情特征。江西师范大学的曹柯平教授以《陶瓷与茶：略论南朝碗托、五代执壶和南宋木叶盏》为题，运用详实的实物和文献资料，以陆羽《茶经》为例，探究了茶器与茶文化之间密不可分的关系。景德镇陶瓷大学的吕金泉教授在《茶器设计的用与美》的演讲中认为，就现代的生活状态而言，设计应在不断满足人们需求的前提下饱含情感，即设计者应通过器物阐述工艺与文化的精髓，引导使用者感知生活中的幸福，特别是手工器具，因其本身所具有的审美情怀，使之得以区别于工业化产品，能够在不经意间为人们带来内心的愉悦与慰籍，所以，设计师应当更好地感悟生活，具备工匠精神，使自己的设计品在展示手工韵味的同时，更好地传递美感与精神魅力。
②彩陶。在陶瓷的器具性质研究中，发端于远古时期的神秘彩陶语言总是能够引起研究者莫大的关注，此次论坛上便有三位研究者分别从装饰和造型的角度对这一久远的艺术品类进行了深入的探究。温州大学的王小盾教授在题为《中国新时期时代彩陶中的撒种人形象化》的演讲中解释道，撒种人可看做中国新石器时代彩陶纹饰中影响最为广泛的母题，这一主题的典型形式以及符号组合方式揭示了中国艺术符号传统的形成轨迹，对彩陶纹饰及符号的深入解析，不仅能够释读陶瓷纹饰的语义，更能帮助后人正确地理解陶瓷装饰的艺术传统与内涵。南京视觉艺术职业学院的朱永蘅教授则从造型的角度发表了主题演讲，她以《早期彩陶动植物题材器型演变》为题，过对新石器时代彩陶上的动植物题材进行归纳、比较和分析，同时，将之带入到现代设计的仿生学、产品语义学以及功能主义的语境下，探析这种古老纹饰新的生命形式。景德镇陶瓷大学的张亚林教授也以现代陶瓷的设计、造物观为切入点，发表了名为《新时期时代陶器的造型设计观》的主题演讲，她不仅结合原始人类的生活状态，解释远古陶器造型的功能性目标，更从生活方式转变的角度凝练出其中所包含着的设计智慧。
(3)从社会观看陶瓷
如今，研究者们普遍认同陶瓷的社会意义和价值，即陶瓷不仅是一种物化的存在，更是社会生活中不可或缺的精神标记，这一类别的研究通常可从历史与现代两个角度着手，从中探究陶瓷的社会内涵。景德镇陶瓷大学副校长宁钢教授从历史的角度切入研究主题，在以《一带一路视野下的中国陶瓷艺术》为主题的发言中讲到，古代的丝瓷之路，不仅在欧亚大陆吹起了强劲的中国风，更对人类历史的发展起到了积极作用，及至21世纪，重走丝绸之路的号召则使所有的研究者都应当关注到中国艺术品担负起的文化和经济交流之使命，作为“中国制造”的主角，陶瓷艺术教育更应被置于“一带一路”的视野下进行多维度的发展，这样才能再一次使中国的文化艺术“走出去”。原国家文物局驻英专家钱伟鹏教授则以《中国古代陶瓷对历史重量与艺术价值》为发言主题，介绍了雍正、乾隆时期督瓷官唐英对景德镇御窑厂的贡献，分析了元代青花瓷的制作技法以及现代鉴定常识。事实上，正是因为特殊的历史文化地位，才造就了景德镇陶瓷辉煌的过去，同时也赋予其新的生机。
来自于清华大学的李砚祖教授则着眼于当下，对陶艺创作的生态环境进行了系统的剖析，他在围绕《三源并流——中国当代陶瓷艺术》这一主题所展开的研究中认为，当代中国的陶瓷艺术是在传统艺术基础上的创新与发展，由此所致的陶艺特征则被归类为“一种现象”和“两个关键词”(即艺术与文化)。从生产和创作生态上来看，陶瓷创作者主要由三大部分构成：一是以陶瓷大师、设计师为代表的陶瓷行业；二是以现代艺术教育的高校师生为代表的学院派；三是产区和非产区内的民间陶瓷从业人员。这三类作者有着共同的艺术追求，即陶瓷艺术创作和生产的当代性，又因身份、条件等因素的不同，形成了当代陶瓷艺术的大千风貌。
陶校长的演讲 篇二
1 让学生对音乐教师感兴趣
在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。音乐教师是“美的传播者”，要让学生对音乐教师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。但是，一定要注意有的度的把握，不要把自己的展现变成表演，要是这样，就把教学的真正目的舍弃了；同时还要具备与音乐有关的知识技能，比如：文学、哲学、心理、历史、地理等等。总之，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服。
2 让学生对音乐课堂感兴趣
利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣。提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。
2.1 教师有感情地配乐朗诵一首小诗。月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的歌声/我们/坐在高高的谷堆旁边/听妈妈讲那过去的事情/那时侯/妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。
2.2 教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们……最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。
2.3 教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。
3 让学生对音乐活动感兴趣
21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。
3.1 让学生发现和体验课外这个大舞台。课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美、接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。
陶校长的演讲 篇三
近3个月，南京财经大学一个学生团队利用课余时间，走访南京30位抗战老兵，为他们拍下肖像照。这30个老兵中，有28位从黄埔军校毕业。走访过程中，江苏省黄埔军校同学会会长张修齐表示，老兵们只是做了那个年代的年轻人该做的事情，他说：“我们不怕死，就怕被你们遗忘……”这句话让团队里的人触动很大。“接下来，我们从这30个老兵当中，选出7个典型的有代表性的人物，做成一部《最后的老兵》纪录片。”“这些老人年纪最小的89岁，最大的已经100岁，就在我们结束走访的几天后，已经有两位老人先后去世，这些工作还是要趁早做啊！”袁启说。
蹲下合影
6月10日，在洛阳师范学院举行的毕业典礼上，为和“袖珍女孩”海璐璐“平等”合影，洛阳师范学院院长梁留科蹲下和1.2米的海璐璐合影。这看似平常的一件事却有着不平常的意义。有时侯一个微笑、一个友好的眼神就会让残疾人感到温暖，就是表达了对残疾人的人格尊重。校长蹲下去合影，平等思想站起来，这是校长获得现场5000余名毕业生送出的如雷般掌声的根本原因所在。
普通坐椅
主席访问韩国期间，于7月4日上午在首尔大学发表演讲。据《朝鲜日报》透露，首尔大学为的演讲悉心准备，但中方表示，不想使用高级坐椅，只想与同学们一样坐普通椅子。首尔大学改变迎接方案，演讲台上放置的是普通坐椅。
伟大小孩
“如果我活不了了，就把我捐出去吧”，这句话出自一个年仅11岁的的深圳小学生梁耀艺之口。他身患脑瘤，临走前决定捐出肾脏和肝脏。他告诉守在身边的家人，他看到这个世界上有很多人在做好事，“我觉得他们都很伟大，我也想做一个伟大的小孩。”6月6日，他的心愿达成，其捐出的器官在8小时内挽救了更多的生命。他依然活着，在更多的生命里。
最伟大小孩，他走的时候，留给人间的全是爱和感动。
绿皮火车
7月1日晚9点30分，温州开往郑州的2192/3次绿皮车停靠在杭州火车站，这是中国铁路跨局运行的最后一趟绿皮车。过往的岁月里，人们就是坐着绿皮车走出故乡，求学、打工、经商……“绿皮车代表了一个时代。它在上个世纪60年入使用，见证了中国发展最快的几十年。”而随着铁路新运行图的实行，这承载着几代人记忆的绿皮火车，完成了自己的使命，伴着熟悉的“况且况且”声，消失在历史中。
陶校长的演讲 篇四
此类课程面向艺术类专业学生。学院鼓励艺术类不同专业方向的学生选修，有一定艺术基础的学生在学好本专业技能的同时，应再学会一个或多个更实用、针对性更强的技能。如FLASH动画设计、广告设计、陶艺制作、油画等。学院将公共艺术教育作为教学计划的重要组成部分，努力整合各系的公共艺术资源，形成必修与选修相结合、重点与普及相结合的教育模式，有力推动我院公共艺术教育工作，产生了明显的效果，实现了我院培养全面发展的高素质人才的公共艺术教育目标。
二、依托艺术社团和校园艺术活动，主题共演，有效激发公共艺术教育的发展活力
除了显性课程之外，我院还重视隐性课程的建设，即通过艺术社团和艺术活动将艺术教育延续到学生的第二、第三课堂中，围绕公共艺术教育与学生素质教育的同一主题，让学生参加不同的艺术社团活动和校园艺术活动，将有导向性的艺术教育渗入学生课外生活，从而建立起一个艺术教育的网络，扩大素质教育的辐射面。
1.依托各艺术社团的活动，普及公共艺术教育学校成立了合唱团、舞蹈团、相声社、油画社等社团，社团经常举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度。清风书画社作为我院历史最悠久的社团之一，经过30多年的发展，已经成长为集书法、国画、陶艺于一体的艺术创作型社团，在省级大学生艺术展演中多次获奖，2008年获无锡市高校十佳大学生社团称号。油画社、相声社、ST秀社荣获2011、2012年度无锡市高校十佳社团。乐陶社学生陶艺作品《紫泷玉》组壶获2011年“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计大赛”银奖。
2.依托校园艺术活动，创新公共艺术教育多年来，校园艺术活动依据“大型艺术活动届次化，届次艺术活动品牌化；中型艺术活动各系化，各系艺术活动专业化；小型艺术活动社团化，社团艺术活动精品化”的原则，探索艺术活动品牌化、专业化、精品化的发展途径。每年的迎新晚会，学院都邀请青年喜欢的明星与学生同台表演；每年的科技文化节和“五四”文化艺术节，学院都会举办各种形式的活动，几乎全院学生都会积极参加。我们立足学院公共艺术教育的传统与优势，立足艺术活动的实际变化和师生实际需求，不断创新艺术教育形式，让校园艺术活动既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代感。我院经常举办经典诗歌朗诵会、专场文艺晚会、大学生艺术团汇报演出、歌手大赛、演讲比赛、辩论赛、设计竞赛、书画展等活动，推动公共艺术教育的传承创新，活跃青年大学生校园艺术文化，从而提升大学生素质。2012年12月，在共青团无锡市委主办的无锡大学生十佳歌手总决赛上，来自无锡12所高校的22名选手参加决赛，我院大学生艺术团的姚志鑫同学获得金奖。
3.依托社会实践、志愿服务活动，扩大公共艺术教育影响力我院在社会实践与志愿服务活动中培养与提升学生艺术素养，既遵循艺术教育的客观规律，又进一步扩大了学院公共艺术教育的影响力。我们实施“请进来，走出去”的方法，向社会展示教育成果，与群众共享教育成果，扩大社会影响。第一，与社会实践相结合进行公共艺术教育。我院公共艺术教育在社会实践中提升艺术素养，以服务地方文化为指导，以文艺宣传演出等社会实践形式参与新农村文化建设，将优秀的校园艺术文化移植到地方，实现公共艺术教育的本土化、个性化，实现校园艺术教育与社会文化建设的有机融合。第二，与志愿服务活动相结合进行公共艺术教育。青年志愿活动是培养大学生社会责任感和增强服务社会意识的重要途径，也是展示我院公共艺术教育成果的舞台。我院礼仪队受国家林业局的邀请，参加了2012年中国宜兴素食文化节和第七届中国竹文化节的接待工作，礼仪队的仪表仪态受到了中外来宾的高度称赞。
三、依托校园艺术环境，潜移默化，有效形成公共艺术教育的发展合力
1.开设艺术讲座，普及艺术欣赏知识为进一步推动公共艺术教育的开展、拓展素质教育的形式，学院根据自身特色，有计划地聘请艺术大师和传统工艺专家开办普及讲座，力求将传统文化、非物质文化遗产传承与保护、前沿设计等艺术教育融入学生的知识体系。如蓝印花布传人吴元新的《非物质文化遗产保护与传承》、陶艺家吴鸣的《传统陶艺与现代文化》、徐秀棠大师的《雕塑与空间以及中国传统陶艺》、省工艺美术协会马达理事长的《江苏工艺美术的“过去、现在、未来”》、省陶瓷行业协会时顺华的《紫砂茶具的论文写作》、东南大学艺术学院教授的《工艺美术的非物质文化申遗》等，这些讲座不仅使学生受到艺术熏陶，同时也激发了他们的创造潜能。
2.立足学院实际，建设赋有艺术特色的校园环境。为更好地展示校园的艺术教育特色，我院在校园环境的设计上因地制宜，精心营造浓厚的陶瓷艺术文化氛围。特色校园建筑、古龙窑、路边随处可见的陶瓷雕塑、陶器和艺术摆件，各个楼宇走廊墙壁悬挂的艺术名家作品，无不显示着学院的艺术特色。学院营造的艺术氛围，从不同的角度向学生展现优秀艺术文化，使校园处处洋溢着浓厚的艺术气息。
考括坟籍，博采群议。上面这4篇陶校长的演讲就是好作文为您整理的陶校长的演讲范文模板，希望可以给予您一定的参考价值。