初中美术优秀教案【优秀10篇】
作为一位优秀的人民教师，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写才好呢？读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，本页是爱岗敬业的小编燕子给大家找到的10篇初中美术优秀教案，仅供借鉴。
初中美术教案 篇一
一、教材分析
《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析
八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标
1、知识和技能；学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感；培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点
材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点
材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备
教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法
教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序
教学结构师生交流活动教学设计意图
教师活动学生活动
欣赏作品导入新课(4分钟)
1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同？
分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)
1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品：
(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的？
(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方？学生回答问题
3、导入新课，板书课题《触摸美丽》
体验探究认识材质(4分钟)
1、认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点？
学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。
2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉？例：石头在我们心中是什么感受？棉花是什么感受？要表现现代感用什么材质？要表现古朴感用什么材质？
学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑；棉花轻盈柔软、温馨；不锈钢可表现现代感；木质材料自然质朴，可表现古朴感。)
3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。
学习探究材质运用(8分钟)
1、出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质？能不能换作别的材料？比如：树叶能不能做鱼？(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象？学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美
2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)
3、欣赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料？学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质
4、师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)
5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同？学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受
6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)
讲授新知(2分钟)
1、讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面处理。
2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解(板书：①构思设计，画出草图；②材质的选择；③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。
布置作业
(1分钟)每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)
1、小组确定制作某种装饰品；
2、组长分配任务；
3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神
巡视辅导(20分钟)
1、了解学生的创作意图，指导装饰画制作，注重学生合作精神的培养。
2、注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。
1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。堂的活跃性，并提醒学生注意安全与环境卫生。
2、容入学生思想，与之产生共鸣。
3、督促学生以最快的速度做出的作品。
4、适时参与学生制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，不深度介入某个小组的制作过程。
6、体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。
作品展示评价
(5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，提出对作品中肯的看法，提出宝贵的意见。
1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。
2、让学生体验成功与挫折。
3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。
课堂总结(1分钟)
总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩！学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力，激励学生在以后的生活中多发现美，创造美，提高审美能力。
附：(板书设计)
作品展示
第4课触摸美丽
装饰画：
1、材质的选择要符合对象的本身的特点。
2、材质的选择、色彩的选择要和谐。
3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。
装饰画的制作步骤：
1、构思设计、画出草图
2、材料的选择
初中美术教案 篇二
【摘要】本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。
【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价
【教材分析】
教材地位及作用
1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。
2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。
教学目标
1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。
2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
教学重点、难点
1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。
2.装饰设计的美感与创新。
【学情分析】
本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。
【教学策略】
本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它；形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
【教学过程】
一、激趣导入
1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它；形态各异巧装饰，学习写作需要它。
学生预设：笔筒。
(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)
2.出示课题：笔筒博览会
老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。
二、探究学习
1.考一考笔筒小知识
①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。
学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。
(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)
2.介绍笔筒的历史
古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。
(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)
3.寻找制作材料
你觉得笔筒的主体可以用什么来做？你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作？
学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……
(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)
4.欣赏作品
师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢？
展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。
(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)
5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例
(1)如何用手工纸包装主体？
(2)如何能制作出立体的效果？
(3)如何进行组合？如何加底？
(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪？
(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)
6.思维拓展、疑难解答
(1)你想设计一个什么样的笔筒？它有什么特点？
(2)你还有哪些不明白的问题？老师和同学共同解决。
(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)
三、创作实践
学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。
(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)
四、作品展评
1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。
2.自评与互评：
(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方？
(2)说一说 )
五、课堂延伸
其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣！
(展示瓶人作品)
六、课后反思
本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。
本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体？②如何能制作出立体的效果？③如何进行组合？如何加底？④装饰彩条不规矩如何进行修剪？以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。
在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……
在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。
初中美术优秀教案 篇三
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。
课时安排：
本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自己的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学设计(第一课时)
分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。
提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受？(2分钟)
让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同？(2分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题：《—色彩的心理效应》
1、展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a红、橙、黄
b蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么？给我们什么样的感受？
(2分钟)
2、展示课本11页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗？0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。
提问：这幅画在色彩运用上有什么特点？(3分钟)
小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色 这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3分钟)
通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。
3、运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化？(2分钟)
利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4、展示课本11页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗？(5分钟)
通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学
5、展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗？(2分钟)
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6、欣赏
(1)欣赏凡·高的《xxx》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢？
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《xxx》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：你看得懂这幅画吗？
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的。形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7、课堂活动
(1)播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首：《丰收锣鼓》
第二首：《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8分钟)
提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现？(2分钟)
(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。
最后，在优美的音乐声中下课。(2分钟)
美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和
法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。
活动课(第二课时)
教学设计
分析、评价、反思、体会
1、复习上节课所讲的部分内容。(3分钟)
2、播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。
(7分钟)
3、用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。
4、学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30分钟)
在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。
提示学生在练习过程中，
(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。
(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。
5、学生自评作业并进行课堂总结。
作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5分钟)
让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。
课后总结及改进计划：
通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：
(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。
(2)练习过程中发现
学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。
初中美术教案 篇四
一、教学目标
【知识与技能】
通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
【过程与方法】
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
【情感态度和价值观】
充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
二、教学重难点
【重点】
使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
【难点】
使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你看到了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？
教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。
环节二：探究色彩，新课讲授
我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。
（一）色彩三要素
1、色相
利用多媒体出示蔬菜图片，提出问题：面对一篮新鲜的蔬菜，我们一定被他们美丽的色彩所吸引，这里都有些什么呢？都是什么颜色的呢？学生观察回答：红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……
教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。
2、明度
多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？
学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。
3、纯度
出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？
学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。
（二）色彩的搭配方法
课件出示两组家居装饰☆www.haozuowen.net☆图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：
1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。
2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。
3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。
4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
环节三：实践练习，展示评价
（一）实践练习
布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。
2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。
学生实践，教师巡视辅导。
（二）展示评价
1、学生自愿展示作品。
2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法？你是如何表现的？同学们的作品中，
2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
四、板书设计
让色彩动起来
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配
初中人美版美术教案 篇五
一．教学目标：
1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。
二．教学重难点：
重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。
难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。
三、教学过程：
（一）展示课前布置的任务
1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？
2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。
（二）学习设计新理念
1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。
2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。
（三）讨论改造方案
1．确定改造主题
2．组内讨论改造方案
3．全班交流，改进方案
（四）绘制方案
同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。
（五）交流、展示、评价
（六）课堂延伸
可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。
初中美术教案 篇六
一、《走进微观世界》教材分析
遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的？穴或许还应该是独特的？雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力？熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界
学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像；观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘；采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。
“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。
“资料库”摘录了有关名词术语的解释。
“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的。视觉形象。
本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。
二、教学目标
*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。
三、教学思路
1. 教学题材
教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。
基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可 从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。
2. 教学组织
课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。
3. 教学策略
按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。
第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。
初中美术教案 篇七
第一课时：
教学准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：
A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的`设计，学生就会产生新奇的感觉。）
课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
第二课时
一、导入新课：（交流、导入）
（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么？这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃
二、讲授新课：（欣赏、分析）
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）
A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系
B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑
C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
初中美术基础教案 篇八
学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。
初中人美版美术教案 篇九
九年级上册美术教案
秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、
军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重
个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人
类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法
教学用具：多媒体
教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气
势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于
置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。
小组内容问题
历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的
秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样
秦代的社会。
地理组
你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗？说说秦始皇
陵修建的情况。
雕塑组关键词：陶俑是如何制作的？兵马俑的雕
兵马俑塑风格是什么样的？与你熟悉的
铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。
展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下
不同身份的兵俑的造型特点、艺
术效果和人物的主要特征。
演讲组如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解
俑的艺术价值和历史价值。员，将会如何介绍。(300字左右)关键词：秦始皇陵
综合组1987年兵马俑被列人世界
文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产？我们作为后来人应如
何给予保护？(空气、湿度、旅游人群
等)
3．全班进行交流。
4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面
前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术
雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、
经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细
腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，
使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生誉。对比秦汉人物俑的区别：
板书设计：
秦兵马俑汉人物俑
秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常
手情，却增强了力量、气势的美，构
法细腻，写实传神。成汉代
艺术古拙的外貌。
课后回顾：
第一课形式美及其法则
教学目标：
（1）知识目标：通过本章的`学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：
掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练
教学过程：
1、复习提问：
1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？
2、导入课题：
现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固
的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结，布置作业（15分钟）
八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现
一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力
一、教材分析：
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领
域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简
单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。
二、教学目标：
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。
2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。
3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。
4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。
三、教学重点与难点：
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。
2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。
四、教学准备：
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美
术作品
五、教学方法：
启发、体验、交流
六、教学过程：
1、看生活、认线条
体会线条在生活中带给我们的美感。
第三课速写练习
一、教材分析
速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。
二、教学目标
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
三、教学重点
速写的基本知识：比例、动态。
四、教学难点
掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
五、教学过程
1、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
2、探索发现、学习新知识
幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
3、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。
4、课堂总结
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。
5、作业布置
选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。
第四课工笔花卉
一、教学内容与目标：
了解写意花卉的一些基本知识Ｑ习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。
二、教学重点与难点：
（1）、重点：写意花卉的临摹技法
（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一
三、教学方法：
演示法、观察法、讲授法
教学准备：
中国画工具、图片、课件
四、教学过程：
1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍
4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
五、课堂总结：
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
第五课明暗与立体的表现
1、教材分析：
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。
2、教学目标：
1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。
3、重点、难点：
重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点。
初中美术教案 篇十
教学目标：
1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。
2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。
3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。
教学重点：引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。
教学难点：引导学生用合适的手法表达设计意图。
教学设计：
1、导入阶段
A、“艺术手法——雕塑”导入：
a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？
b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。
B、“主题——战争”导入：
a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的是什么？
b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”
C、“课题——沉重的纪念”导入：
a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。
b、点击幻灯片：雕塑制作篇 沉重的纪念——战争
2、欣赏讨论阶段：
A、讨论导入
a、近两年来，我们生存的这个地球上战争不断，阿富汗战争、巴以冲突……还有过去一年里是金额瞩目的伊拉克战争，同学们思考一下：究竟战争带来了什么？
b、教师预测：学生根据原有认识讨论能够答出“痛苦、经济萧条、自然环境恶化、给人民心灵带来创伤、失去生命、失去亲人、流血……
B、第一阶段欣赏导入：
a、老师这里有一组关于伊拉克战争的真实图片，我们来验证一下。教师点击幻灯片
b、教师总结：在图片中，我们清晰的看到子弹当作玩具熟睡的幼小孩童、失去亲人悲痛欲绝的伊拉克人民、成排的准备埋葬死去的同胞的墓、失去家园在战火中流离失所的人们、一个美国大兵面对死去的战友黯然泪下，面对战争他们又将是何感触呢……战争啊！这就是战争！同学们，用你们灵巧的双手来呼唤和平、拒绝战争吧！
C、学生讨论设计方案：
（这一环节大概需要五分钟，课前把学生分为四组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料）。
请每个小组围绕“呼唤和平、拒绝战争”的主题，根据自己准备的材料，讨论一下设计方案。
D、学生初步阐述设计方案：
（这是一个把学生原有认识反映出来的环节，学生的设计会比较简单，却能够为接下来的学习做好准备，学生也能够很好的投入。）
教师发问：我听这声音感觉大家已经讨论出结果了，哪一组先来说一说你们的设计方案？
教师预测：学生的设计方案可能会根据和平鸽展开；也可能会导入课题时的雕塑造型启发，表现战争的破坏性……
E、第二阶段欣赏导入：
同学们设想的都非常好，许多大师们也用雕塑来表现战争，我们一起来欣赏借鉴一下：
（教师讲授雕塑制作手法和类别，学生欣赏、思考、借鉴）
a、这是联合国大厦前的雕塑，制作者戏剧化地在枪管上打了个扣儿，其寓意一目了然，这是通过弯曲的手法，达到雕塑很深的象征性和隐喻性目的。
b、一只被武装起来的和平鸽。这是一种宣扬和平却诉诸武力战争的行为，是一种虚假的和平。
c、教师提问：这件雕塑表达什么呢？
J、教师预测：学生可以从人物的情绪、折断的剑找到痛苦、拼杀、死亡等战争的因素。
教师总结：夸张拉长的四肢、低垂的头，表现一种消瘦、忧郁的感觉，战争与失去亲人，失去战友、失去安宁这之间似乎是相等的，战争到底是为了什么？造型中的人物似乎在思索这个困惑不解的问题。造型中折断的剑起了点睛之笔，寓意战争的破坏性。
d、这也是一组隐喻性的雕塑，名为《回家》。战争结束老兵回到家乡，没有士兵的气宇轩昂，满身的疲惫不堪。前方“人”型镂空的造型像是个母体，老兵正在回归他属于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住长剑，另一只手举着骷髅。战争、武器、死亡似乎是分不开的。
f、在制作手法上还有一种浮雕形式，这种形式可以很好的表现场景。
F、讨论评述：
a、欣赏完大师们的作品，同学们是不是有多了些更好的创意？请每个小组迅速讨论一下。这个环节需要五分钟。
b、教师预测学生存在的问题：
材料特点上：有的小组准备的是陶泥，制作手法单一，可以通过捏、掏、挖、堆等手法；有的小组准备的是卡纸等材料，应跟绘画区分开，可以通过折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法。
表现手法上：空间上的分布应聚散有致，主题应突出。
3、制作展示阶段：
A、制作导入：有的同学早已按捺不住雕塑创作的冲动，给同学们一次实现自己创想的机会，现在就开始吧！
这个环节需要十五分钟。教师根据每组具体情况作辅导。
B、展示导入：刚才同学们制作得非常认真，成果也非常得显著，谁先上来展示一下呢得作品？
教师评价或学生互评。
C、教师总结：这些作品表达了每个同学心里面得愿望，老师也深受感染。这节课同学们制作了这么多好得作品是为什么呢？谁来说一说？通过问题重申本课主题。
4、课后拓展阶段：
希望同学们能够把本课制作得雕塑作品进一步完善或组织起来在班级间交流展示。